russia: georg&
Джордж Стаббс (англ. George Stubbs) — английский художник и учёный-биолог.
Дж. Стаббс известен как один из ведущих европейских художников-анималистов. Помимо этого он получил звание доцента в области анатомии человека и животных при Йоркском госпитале. Стаббс также является автором ряда научных изданий, в том числе вышедшей в 1766 году работы «Анатомия лошадей». Типичным для полотен Стаббса было безупречное с научной точки зрения изображение животных.
Жорж Барбье (фр. George Barbier) — французский художник и иллюстратор, дизайнер одежды, оказавший влияние на развитие направления арт-деко.
Жорж Барбье изучал живопись в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже. Первоначально он работал иллюстратором нескольких известных парижских журналов мод, и постепенно его рисунки стали определять стиль женской одежды. Появление стиля модерн подвигло Барбье к созданию роскошной моды для кабаре, театров и кино. Он изображал экстравагантные театральные костюмы со сверкающими стразами, высокими головными уборами и огромными шлейфами. Барбье создал эскизы сценических костюмов для знаменитого Русского балета Дягилева.
Он также иллюстрировал каталоги и многие литературные произведения, в том числе сочинения Ш. Бодлера и П. Верлена; был автором и дизайнером ювелирных украшений.
Альбе́рто Джакоме́тти (итал. Alberto Giacometti), швейцарский скульптор и художник, прославился своим уникальным стилем в скульптуре, который многие называют экзистенциальным. Он провел большую часть своей жизни во Франции, Париже, и был членом парижских художников-сюрреалистов, а также экспериментировал с кубистическими формами. Известность ему принесли высокие, тонкие, почти исчезающие фигуры, напоминающие остовы деревьев или дрожащие отражения, которые заставляют задуматься об изолированности и одиночестве личности в мире. Среди его самых известных скульптур - «Указующий человек», «Шагающий человек», «Колесница».
Джакометти исследовал в своем творчестве проблему соотношения объемов и масс, а также загадку человеческой фигуры и лица. Он старался задействовать пустоту и пространство как основной материал своих скульптурных композиций.
В последние годы жизни Джакометти его работы были показаны на крупных выставках по всей Европе и даже в США, несмотря на ухудшающееся здоровье. Его картины и рисунки, не получившие должного признания при жизни, после смерти стали частью значимых каталогов мирового искусства и выставляются в музеях по всему миру.
В 2003 году был создан Фонд Наследия Джакометти, владеющий крупнейшей коллекцией работ художника, включая скульптуры, картины, рисунки и гравюры. Фонд занимается сохранением и популяризацией культурного наследия Джакометти, организуя выставки и предоставляя произведения в аренду музеям и учреждениям культуры.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Альберто Джакометти. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов искусства глубже погрузиться в мир его творчества.
Альбе́рто Джакоме́тти (итал. Alberto Giacometti), швейцарский скульптор и художник, прославился своим уникальным стилем в скульптуре, который многие называют экзистенциальным. Он провел большую часть своей жизни во Франции, Париже, и был членом парижских художников-сюрреалистов, а также экспериментировал с кубистическими формами. Известность ему принесли высокие, тонкие, почти исчезающие фигуры, напоминающие остовы деревьев или дрожащие отражения, которые заставляют задуматься об изолированности и одиночестве личности в мире. Среди его самых известных скульптур - «Указующий человек», «Шагающий человек», «Колесница».
Джакометти исследовал в своем творчестве проблему соотношения объемов и масс, а также загадку человеческой фигуры и лица. Он старался задействовать пустоту и пространство как основной материал своих скульптурных композиций.
В последние годы жизни Джакометти его работы были показаны на крупных выставках по всей Европе и даже в США, несмотря на ухудшающееся здоровье. Его картины и рисунки, не получившие должного признания при жизни, после смерти стали частью значимых каталогов мирового искусства и выставляются в музеях по всему миру.
В 2003 году был создан Фонд Наследия Джакометти, владеющий крупнейшей коллекцией работ художника, включая скульптуры, картины, рисунки и гравюры. Фонд занимается сохранением и популяризацией культурного наследия Джакометти, организуя выставки и предоставляя произведения в аренду музеям и учреждениям культуры.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Альберто Джакометти. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов искусства глубже погрузиться в мир его творчества.
Альбе́рто Джакоме́тти (итал. Alberto Giacometti), швейцарский скульптор и художник, прославился своим уникальным стилем в скульптуре, который многие называют экзистенциальным. Он провел большую часть своей жизни во Франции, Париже, и был членом парижских художников-сюрреалистов, а также экспериментировал с кубистическими формами. Известность ему принесли высокие, тонкие, почти исчезающие фигуры, напоминающие остовы деревьев или дрожащие отражения, которые заставляют задуматься об изолированности и одиночестве личности в мире. Среди его самых известных скульптур - «Указующий человек», «Шагающий человек», «Колесница».
Джакометти исследовал в своем творчестве проблему соотношения объемов и масс, а также загадку человеческой фигуры и лица. Он старался задействовать пустоту и пространство как основной материал своих скульптурных композиций.
В последние годы жизни Джакометти его работы были показаны на крупных выставках по всей Европе и даже в США, несмотря на ухудшающееся здоровье. Его картины и рисунки, не получившие должного признания при жизни, после смерти стали частью значимых каталогов мирового искусства и выставляются в музеях по всему миру.
В 2003 году был создан Фонд Наследия Джакометти, владеющий крупнейшей коллекцией работ художника, включая скульптуры, картины, рисунки и гравюры. Фонд занимается сохранением и популяризацией культурного наследия Джакометти, организуя выставки и предоставляя произведения в аренду музеям и учреждениям культуры.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Альберто Джакометти. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов искусства глубже погрузиться в мир его творчества.
Георгий Николаевич Пузенков — советский художник-живописец и график еврейского происхождения, с 1990 года живет и работает в Германии. Пузенков является представителем постмодернизма.
Джордж Гершвин (англ. George Gershwin), при рождении Яков Гершвин (Jacob Gershwin) — американский композитор и пианист.
Родители Джорджа эмигрировали из России в США в 1891 году, и за пианино он оказался около 12 лет, став фактически самоучкой-самородком. Свою первую песню Гершвин опубликовал в 1916 году, но именно Swanee, написанная 20-летним Гершвином в 1918 году, сделала его знаменитым. Полученный за нее доход позволил Гершвину сосредоточиться на музыкальном театре. Однако в 1920-е годы Джордж вместе со старшим братом Айрой были главными авторами песен и хитов на Бродвее. Тексты песен для всех фильмов Гершвина написал Айра Гершвин, как и для большинства его мюзиклов, хотя в начале своей карьеры Гершвин работал с другими авторами текстов, в том числе с Ирвингом Цезарем и Бадди Де Сильвой.
Первым бродвейским хитом братьев Гершвинов стала песня Lady Be Good в 1924 году. В своих песнях, бродвейских шоу и партитурах к фильмам композитор Джордж Гершвин добился небывалого успеха благодаря мастерскому владению джазовым, классическим и популярным музыкальными стилями. Среди них «Рапсодия в голубом» в 1924 году, «Концерт в фа» в 1925 году, «Американец в Париже» в 1928 году и «Вторая рапсодия» в 1931 году. В период с 1919 по 1935 гг. Гершвин написал музыку к 31 мюзиклу, один из которых — Of Thee I Sing — в 1932 году стал первым мюзиклом, получившим Пулитцеровскую премию за драматургию. На протяжении многих лет песни Гершвина также использовались в многочисленных фильмах и в отмеченных наградами мюзиклах.
Опера «Порги и Бесс», написанная в соавторстве с Дюбоузом, Дороти Хейворд и Айрой Гершвин, была самым амбициозным проектом братьев Гершвин, объединяющим незабываемые песни с драмой. Она была впервые исполнена в Бостоне в 1935 году, а в 1959 году по ней был снят фильм.
В 1937 году, в возрасте неполных 39 лет гениальный композитор умер от опухоли мозга. Джордж Гершвин был на пике своей карьеры, оставив значительный и прочный след в мире классической музыки. Сегодня его оркестровые произведения исполняются большинством престижных симфонических оркестров мира. Айра Гершвин, который был старше на два года, прожил 46 лет после смерти Джорджа.
![TIMM, Georg Wilhelm, [also known as Vasily Fyodorovich] (1820-1895)](/assets/image/picture_2943752/b9509/db4449abd22c612c9c2b3fcb01d7e0711689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![TIMM, Georg Wilhelm, [also known as Vasily Fyodorovich] (1820-1895)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2943752/b9509/db4449abd22c612c9c2b3fcb01d7e0711689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
